Elles revendiquent la forme performative au sein des espaces théâtraux, avec l’objectif de placer l’engagement politique et social au coeur de nos créations.

Elles revendiquent un art libre, audacieux, et affranchi des contraintes de la représentation traditionnelle. (Description basée sur la section à propos de la page Facebook de la compagnie)

En 2018, elles sont de passage au LANTISS pour préparer le spectacle Requiem pour Martirio A. 

Nuages en pantalon est une compagnie de théâtre de Québec, fondée en 2001 par quatre artistes alors finissants du Conservatoire d’art dramatique de Québec, autour du metteur en scène Jean-Philippe Joubert.

À deux reprises, ils s’installent dans les studios du LANTISS afin de préparer un spectacle qui sera par la suite présenté dans les salles de Québec et d’ailleurs: une première fois en 2013 pour l’Hôpital des poupées et une seconde fois en 2016 pour Dans le noir, les yeux s’ouvrent.

Période de résidence 

Du 18 octobre au 29 novembre 2013 dans le studio 1

Détails du projet

Dans le noir, les yeux s’ouvrent allie les arts du cirque, la technologie des arts de la scène et le théâtre pour faire vivre une expérience qui s’inspire de la soif de connaissance des enfants. Un espace ludique entre ombre et lumière où la curiosité face à l’immensité mène à la jonglerie et à l’acrobatie. Une rencontre audacieuse entre la poésie de Nuages en pantalon et l’ingéniosité de Cirque-théâtre des bouts du monde. (Description tirée du site des Nuages en pantalon)

Au terme de ce laboratoire ont eu lieu quelques répétitions publiques. Cliquez ici pour voir un extrait vidéo. 

La création a été présentée au Théâtre jeunesse les Gros Becs l’année suivante, du 30 octobre au 9 novembre 2014. 

LE BUREAU DE L’APA [Québec] est un atelier de bricolage indiscipliné d’arts vivants permettant la rencontre de créateurs de tous horizons autour de projets artistiques atypiques. 

Détournement de la 9ème symphonie de Beethoven, Les oiseaux mécaniques empile performances, tableaux vivants, textes et chansons dans une oeuvre qui pose la question des pouvoirs et de l’aliénation. Nous sommes noyés, submergés, étouffés, moulés par les images, la musique, l’information et le bruit.  Les cases sont toutes noircies. Les interstices sont de plus en plus rares. Le monde est bouché. (Information prise du site web https://www.bureaudelapa.com/les-oiseaux-mecaniques/)

Une vieille salle de classe encombrée d’objets épars et incongrus. La cloche sonne, un professeur apparaît et intime les spectateurs à prendre leurs manuels : la classe commence. Brisant peu à peu les consignes et les règlements propres à l’environnement scolaire, la performance se déploie et initie le spectateur au phénomène de la «jeune-fillisation» du monde, à partir d’une sorte de lecture dirigée du manuel, inspiré des Premiers matériaux pour une théorie de la Jeune-Fille du collectif Tiqqun. Poésie sonore, leçons d’un singulier professeur de ballet, chansons, sculptures, musique d’un quatuor à cordes viennent participer au portrait éclaté et symbolique de la Jeune-Fille que nous propose le Bureau de l’APA et ses collaborateurs issus des différentes sphères de l’art. Un audacieux bricolage indiscipliné.  

La Jeune-Fille et la mort a été créé à Québec en 2010 et repris en 2012 au Mois Multi 13 et à l’Espace Libre (Montréal) puis en 2013 au Festival TransAmériques (Montréal).

(Information prise du site https://www.bureaudelapa.com/la-jeune-fille-et-la-mort/)

Songes mécaniques, créée en 1998 (Blois-France) s’intéresse au rapprochement des disciplines, à leur rencontre et aux rencontres de créateurs divers. Avec pour point de départ le théâtre, la vidéo, les arts visuels, la cie développe spectacles, performances d’images en musées ou galeries, ateliers théâtre-vidéo et « lectures en contrepoints » ; lecture de texte contemporain accompagnée d’un danseur, d’un plasticien, d’un artiste sonore, etc.
Si le point de départ peut être un texte de théâtre (Beckett, Mishima, Deutsch, Rodrigo Garcia, Wajdi Mouawad, …), il n’en n’est pas la seule origine. Nous parions sur un théâtre d’image à texte, qui emprunte à divers répertoires, nourris de références anciennes aux images comme de produits du monde contemporain.
Chaque projet est l’occasion d’une recherche autour de la confrontation corps/image, présence d’un corps face à une image, voire dans l’image.
Corps, ombre, image, espace, univers visuel et sonore, célébration d’un plateau ou d’une salle de musée, d’un espace traversés d’énergies.
Texte et image, texte sur l’image, texte devenu image, corps écran.
Mais aussi parole et présence, venir marcher et se tenir devant, énumérer nos rages ou crier nos joies. Confronter l’énergie des corps à celle des images et parier sur une rencontre.

(Information prise du site web : https://www.songesmecaniques.com/la-compagnie/

Ludovic Fouquet a réalise en 2012 deux laboratoires de recherche pour les créations Palimpsia, une installation vidéo contemplative et interactive et Tube, une exploration technologique de l’effet Pepper Ghost. 

Palimpsia est un écran interactif qui permet de faire apparaître des sérigraphies, de les fragmenter, de les superposer. Une caméra capteur (Kinect) saisit les déplacements du visiteur et plus précisément sa main droite : les mouvements, face à l’écran rejoignent les gestes du tirage des sérigraphies. La forme qui apparaît évoque une éraflure ou le passage d’une raclette ; de la même manière que Ludovic Fouquet réalise parfois des sérigraphies en imprimant que quelques traces avec une petite raclette, comme une calligraphie. Paralimpsia est une création de Ludovic Fouquet et Didier Léglise, de la cie songes mécaniques-France.

Depuis sa fondation en 1989, l’acte théâtral constitue, pour Sortie de Secours, un médium pour explorer la complexité des questions identitaires et expérimenter la diversité et le mariage des voix, par le biais de créations d’œuvres originales.

En parallèle, Sortie de Secours se consacre à la réalisation de créations inspirées de l’art, de la littérature, des mythes et des rites étrangers (au sens large), toujours dans le but de générer, grâce à cette distance culturelle, un regard critique vis-à-vis de nos propres comportements individuels et collectifs, tant chez ses créateurs que pour ses spectateurs.

(Information prise du site web https://www.theatre-sortiedesecours.com/mandat-mission/)

La compagnie Sortie de Secours a réalisé un laboratoire d’écriture scénique multimédia au LANTISS, en avril 2011, du projet Avec Borges.

Élaboré en étroite collaboration avec Philippe Lessard Drolet, artiste en multimédia scénique, Christian Fontaine, scénographe, et avec pascal Robitaille, musicien, la compagnie a jeté les bases d’un langage scénique pour l’oeuvre narrative de l’auteur argentin Jorge Luis Borges.

Créée en 1993, la compagnie Yvann Alexandre est une compagnie professionnelle de danse contemporaine de la région des Pays de la Loire. 

Attachée depuis ses débuts aux allers-retours entre professionnels, amateurs et tout public, la compagnie développe ses créations sur scène ou in situ, et tisse une politique d’échanges, de rencontres et de formation. 

En 2019, la compagnie a pris la direction artistique du Théâtre Francine Vasse à Nantes avec un projet atypique tourné vers les autres équipes artistiques, et qui démarre par la transmission pour arriver à l’œuvre : Les Laboratoires Vivants. Fidèle aux liens avec le Québec, elle y développe entre autres, Archipel, une plateforme agile de coopération pour les mobilités artistiques.

https://archives.cieyvannalexandre.com/cie-yvann-alexandre.html

Résidence de création, en partenariat avec la Rotonde, de la création Le corps Sombre du chorégraphe Yvann Alexandre.

Le corps sombre a été réalisé d’octobre 2005 à février 2006 entre Cholet,  plusieurs villes au Québec/Canada (Montréal, Québec, Sorel-Tracy, Ste Geneviève…) et les résidences dans les lieux qui accueillent la pièce par la suite dans le cadre de la diffusion.  La pièce a été en préparation depuis mai 2003, l’écriture sur partitions achevée. Le corps sombre (obscur) et le corps sombre (chute), quintet qui aborde le poids de la masse sur l’individu, sous le geste pur, l’action qui l’est moins. Un travail sur l’obligation de verticalité comme moyen de survie bien que l’acte de résistance soit vain.

Arts Médias est un organisme voué à la recherche, à la création et à la diffusion en arts médiatiques fondé par Martin Renaud et Philippe Pasquier en 2004. Faisceau d'épingles de verre fut son premier projet.

Martin Renaud Faisceau a été en résidence au Lantiss pour la création de Faisceau d’épingles de verre.

La recherche consistait des expérimentations sur le système de spatialisation sonore 24 voies (LCS) interactive (Objets Max) avec capteurs activés par des agents mécaniques, l’intégration Son-Image avec vidéo distribuée par le système Watchout et le travail des mécaniques de contrôle des synthèses vocales générées par des moteurs TTS (text to speech). Il a aussi, réalisé une session de production lors d’une résidence Recto-Verso et diffusion dans le cadre du Mois Multi.

En 1994, Isabelle Choinière fonde Le Corps Indice, une compagnie de danse dédiée à l’exploration de la performance et des nouvelles technologies. Elle a été artiste en résidence dans de nombreuses institutions, dont la Fondation Danaé (Pouilly, France) et le Centre International de Création Vidéo (CICV) (Hérimoncourt, France). Ses performances ont été présentées à travers le monde lors d’événements tels que le Symposium International d’Art Électronique (1995), Synthèse 97 (Bourges, France) et l’International Dance and Technology Conference (Dallas, Texas).

Le Laboratoire des nouvelles technologies de l’image du son et de la scène (LANTISS) a accueilli en ses murs Isabelle Choinière et son équipe dans la dernière phase de développement du spectacle performance réseau La démence des anges. L’exploration avait pour objectif le développement informatique de la production. Le duo télématique s’est arrêté au LANTISS en préparation à une semaine de représentations en Allemagne en novembre 2004, à l’occasion de l’ouverture du Festival Cynetart de Dresden.